Biografia de los Famosos

Biografia de la Dominico-Riqueña Michelle Rodriguez y sus peliculas

2009-09-07T13:48:00.002-04:00

Inicios..!

Michelle Rodriguez, de ascendencia dominico-puertorriqueña, es hija de Rafael Rodríguez y Carmen Milady. Tras el divorcio de sus padres en 1986, se mudó con su madre a la República Dominicana y vivió en Puerto Rico hasta que tenía once años. Más tarde se estableció en Nueva Jersey. Fue educada como Testigo de Jehová, por su abuela materna y tiene un total de diez hermanos y hermanastros..

Carrera en el cine

Rodriguez era una aspirante a actriz cuando se topó con un anuncio que informaba acerca de un casting para poder actuar en el filme independiente y de bajo presupuesto, Girlfight. Michelle ganó a las otras 350 chicas que aspiraban al papel, y encarnó a Diana Guzman, una adolescente con muchos problemas que decide canalizar su agresión entrenando para convertirse en boxeadora. Fue su primera audición. El trabajo de Rodriguez fue reconocido tanto por la crítica como por el público.

Además, ha tenido papeles importantes en otras películas exitosas como "The Fast and the Furious" y "Resident Evil". Se unió al elenco de la serie de televisión Lost en el 2005, encarnando a la ruda policía Ana Lucía Cortez.

En el año 2002 apareció en la posición número 78 en la lista de la revista Stuff de "Las 102 Mujeres Más Sexys del Mundo", y número 34 en la lista de la revista Maxim de "Las 100 Mujeres Más Sexys", ambas en sus ediciones de Estados Unidos.

Filmografía

Año	Título	Personaje
2009	Tropico de Sangre	Minerva Mirabal (Republica Dominicana)
2009	Avatar	Trudy Chacon
2009	Fast & Furious	Letty
2008	Garden of the Night
2007	Battle in Seatle	Lou
2006	The Breed	Nikki
2006	BloodRayne	Katarin
2005 – 2006	Lost	Ana Lucía Cortez
2004	Control	Teresa
2003	S.W.A.T.	Chris Sanchez
2002	Blue Crush	Eden
2002	Resident Evil	Rain Ocampo
2001	The Fast and the Furious	Letty
2001	3 a.m.	Salgado
2000	Girlfight	Diana Guzman

Enlaces externos

Michelle Rodríguez – Sitio web oficial
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Fuente/Wikipedia

Biografia de Kat De Luna, una joven talentosa de origen Dominicano

2009-01-27T00:37:00.003-05:00

Biografia

Después del gran éxito del debut de Kat De Luna con su sencillo de oro, “Whine Up”, junto a “Elephant Man”, esta nueva estrella en ascenso, de apenas 20 años, establece otro hit: “Run The Show”, donde participan Busta Rhymes y Don Omar.

El álbum de Kat De Luna, titulado “9 Lives”, estará disponible en la primavera del 2008. El mismo se edita bajo la producción ejecutiva de la mega estrella Akon, ganador de múltiples discos de platino, con quien además hace un tremendo dúo en este disco el cual nadie se querrá perder.

En los recientes meses, Kat ha emergida como una de las caras más prominentes de la nueva generación de la música pop. Fue honrada con un reconocimiento del MTV Tr3s a “Mejor Artista Revelación” y nominada a los Billboard Latin Music. De Luna también ha estado presente en importantes publicaciones tales como la Revista People, Entertainment Weekly, USA Today y Teen Vogue. La revista Billboard la definió “con una fuerza vocal que evoca a la gran Selena, esta descendiente de dominicanos podría estar iniciando un movimiento musical propio”.

Kat De Luna posee un gran entrenamiento musical el cual ha ido formando en ella cimientos dando como resultado su gran registro de voz. Desde niña, De Luna debutó como cantante de ópera y desarrolló una increíble apreciación por las diferentes influencias musicales. Hoy en día, su sonido es una mezcla colorida de géneros tales como el hip-hop, R&B, merengue, pop, jazz latino, electrónica y dance. Es una cantante bilingüe que lo hace todo.

A pesar de sus triunfos, las cosas no siempre han sido fáciles para la artista. Nació en el Bronx, pero fue criada en la República Dominicana y con apenas cuatro años sus familiares y amigos ya se admiraban de su enorme talento. A la edad de nueve años, y al corto tiempo de que su familia volviera a los Estados Unidos, esta vez estableciéndose en la ciudad de Newark, New Jersey, sus padres se divorciaron, sirviendo este episodio de inspiración para su primera canción titulada “Estoy Triste”. “En ella le decía a mi madre cómo me sentía por esta situación y le pedía que no llorará más por mi padre”, explica Kat.

Aunque en ocasiones Kat y sus hermanas se vieron forzadas a pedir a sus vecinos alimentos debido al abandono al que su padre las tenía sumida, esta crítica situación financiera incitó a la preadolescente a quedarse en la escuela y enfocarse en alcanzar sus objetivos artísticos. Ella comenzó a actuar en carnavales locales, compartiendo escenario con importantes artistas latinos tales como Milly Quezada y Marc Anthony. En su tiempo libre, Kat estudiaba los discos de Aretha Franklin y Billie Holiday, a quien ella imitaba a diario en las máquinas de karaoke.

Con aquel objetivo en mente, a la edad de 14 años, Kat fue aceptada en el instituto de talento especializado “School of the Performing Arts” de Nueva Jersey, al cual han asistido artistas célebres de la talla de Whitney Houston, Savion Glover y Tisha Campbell. Como estudiante de primer año, Kat participó en audiciones en el “The Village Voice”, tratando por todos los medios de dar muestra de su talento sin límites. Finalmente fue elegida para formar parte de las “Coquette”, un grupo latino de hip-hop y R&B.

Con las “Coquette”, Kat siguió buscando oportunidades que la condujeran hacia su objetivo de ser una intérprete reconocida a nivel mundial. A la edad de 15 años, Kat encontró su destino cuando entró a una competición de karaoke, donde su versión del clásico de Houston, “Siempre te amaré", obtuvo el primer el lugar.

En esta competencia ella se encontró con el legendario salsero cubano, Rey Ruiz. Ruiz le ofreció sus consejos a Kat, los cuales ella recuerda hasta el día de hoy. “El me dijo, nadie te conoce mejor que tu mismo, y nadie te puede ayudar, si tú no puedes ayudarte a ti mismo”. Desde entonces Kat comenzó agresivamente a escribir su propia música, y así ha seguido haciéndolo desde entonces.

Para más información, las noticias, fotos y más, por favor, visita: www.katdeluna.com o www.myspace.com/katdeluna

F/Katdeluna.com

Biografia de Julio Sabala, el hombre de las mil caras

2008-12-14T21:31:00.005-05:00

Julio César Sabala de Jesús nació en Santo Domingo, la capital de la República Dominicana, y ya desde su mas tierna infancia da muestras de sus extraordinarias dotes artísticas. Podemos señalar como graciosa anécdota que imitaba tan perfectamente a su padre que, si alguna vez éste tenia que regañarle, Julio empezaba a imitar a su progenitor, que desarmado por las gracias de Julito, se echaba a reír y de regañina nada.

Julio era muy buen estudiante y poseía una gran inquietud artística. Ya a los 13 años gana el Festival de la Voz y su padre, don César Sabala, como premio a sus buenas notas en estudios y como apoyo a las cualidades artísticas del muchacho, le compra una guitarra y le inscribe para que reciba clases de solfeo.

Sigue las buenas notas y las escaramuzas artísticas. Compone y musicaliza las obras que representa un joven grupo de teatro experimental... y no había cumplido aún los 14 años. A esta edad es elegido entre 600 candidatos para incorporarse al elenco artístico del Circo de los Muchachos.

Solo tiene catorce años y deja la isla. Sus padres, Doña Amparo y Don César, le despiden con lágrimas en los ojos y alegría en sus corazones. Ellos saben que su pequeño Julito quiere volar, que es artista desde que nació, que necesita salir al mundo, crecer y desarrollar sus privilegiadas cualidades. Julio recorre el mundo con el Circo de los Muchachos. Se encuentra a gusto en aquel ambiente. Le dejan hacer todo porque todo lo hace bien. Es showman animador del espectaculo, acróbata, ilustrador musical, creador de gags e imitador de voces famosas!, el gran descubrimiento. su capacidad de asimilación y recreación es tal, que presenta el espectáculo en diferentes idiomas, inglés, francés, alemán, italiano, incluso hebreo sin dominarlos, aprendiéndose perfectamente las palabras y la dicción.

Esta etapa dura ocho años, a lo largo de los cuales, Julio crece inmensamente como artista; él destaca entreo todos sus extraordinarias cualidades para imitar y recrear a las grandes figuras del espectáculo se desarrollan formidablemente durante estos años; hasta el punto de que Julio Sabala se plantea seriamente proyectarse en solitario, abandonar El Circo de los Muchachos y montar su propio espectáculo. Le cuesta mucho tomar esta decisión. Han sido ocho años de convivencia intensa, de hacer del Circo su casa, y de esta casa su banco de pruebas, donde ha ido inventando y creando todo aquello que, poco tiempo después, será la base de su espectáculo. Han sido unos años fundamentales en su formación humana y artística, pero ahora...

Julio Sabala debuta en Madrid en un prestigioso music hall. El éxito es total. Público y crítica son unánimes: Julio Sabala es un artista excepcional, con gran sentido del humor, con una facilidad pasmosa para recrear voz, imagen y porte de los artistas más famosos y con una voz privilegiada. Permanece un año en cartel llenando diariamente. aquel niño gracioso que abandonó su bella isla para "comerse el mundo" está ya paladeando sus primeros grandes triúnfos.

Primera Gira triunfal por España y salto a América.El triunfo y la admiración del público y de la crítica son sus compañeros de viaje. Recorre los países hermanos, actúa en las televisiones y todos le aplauden y vitorean. Consigue un Prémio EMI, con su Especial de Univisión, propuesto para entrar en el Libro Guinnes de los Records, por el número de personajes que recrea en escena y sin interrumpir el ritmo de su espectáculo, y por ser el recreador de estrellas que ha paseado por mayor cantidad de países encabezando las más importantes carteleras. Al tiempo, Julio Sabala va incorporando nuevos personajes, que son celebrados en todas partes junto a sus "clasicos" y añade, como detalle digno de agradecer, el recrear en cada país a los artistas mas populares del lugar.

El milagro continúa y el asombro va siempre en aumento, pues Julio Sabala no considera sus grandes dotes recreadoras como el fin de su show, sino como medio para hacer posible lo imposible, para asombrar cada vez más. La "ventura" continua, prepara su show televisivo, abarrota los grandes estadios, enriquece constantemente su espectáculo y, cada vez, le bullen más y mejores ideas para seguir creciendo como artista...

Fuente/Juliosabala.net

DJ Caramelo, Biografia autorizada........

2008-12-02T21:07:00.001-05:00

Nací un 9 de agosto en la ciudad de La Vega República Dominicana en una familia en superación a la edad de 5 años mis padres tomaron la decisión de mudarnos del centro de la ciudad a un campo llamado, El Pino, La Vega, RD, donde desarrolle muchos de mis conocimientos, Ya a los 12 años era un estudiante excelente, no trabieso, solo andariego como decían mis padres, ya tenia una bicicleta y no era el mejor pero si uno de los mejores en bicicross. a la edad de 15 años tenia un carro.

Solo me lo dejaban sacar los sábados y los domingos en la tardes, para dar una vuelta en un callejón que estaba cerca de la casa. Donde aprendí mecánica, fue al primer carro que le puse música y inicie la escuela de la vida luego con el tiempo estudiando y con los precios de la gasolina subiendo compre una pasola con la cual me di cuenta que yo vivía el quemar adrenalina y fue el primer paso a las carreras ilegales o de calle en pasola luego pase a la de carros y termine montando motocross junto a la bala, Frankie Noguera, y el difunto Javier de puerto plata con el cual tube oportunidad de correr pero no ganar ya que eran expertos y yo pre experto.

Al mismo tiempo también corría campo y pista con mi Instructor Manolo en el liceo Don Pepe Alvarez de la Vega, al cual ingrese luego de salir de el colegio Eugenio María de Hosto, tuve la oportunidad de pertenecer como atleta a las fuerzas armadas de nuestro país y correr en muchas de las provincias. Ya mi obsesion con las computadoras era vidente tenia una y amanecia todos los días al frente de ella bajando música y vídeos.

Las vi-citas mía a la ciudad de NY eran solo pasajeras de uno o dos meses asta que asta que un día decidi quedarme aquí eso fue a la edad de los 17 si no me equivoco y estudie en la PS 64 en la 171 y walton y trabajaba ayudando mi primo Carlos D La Vega como editor o aprendiendo luego también comencé a trabajar con Rafael Días editando programas locales, hay me callo mi primer gran trabajo por vía de mi primo fue hacerle un EPK a Frank Reyes el cual fue un trabajo para la época fenomenal. de hay en adelante solo a sido sin números de trabajos y artistas con los que e trabajado y tan grande es que fue el que titulo la película Perico Ripiao de Ángel Muñis y un sin numero de artistas de renombre mas como Gilberto Santa Rosa, Raulin Rosendo, Fernando Villalona, Luis Vargas y otros de nombre no conocido. Tuve la oportunidad de ir a los premios Casandra junto a Ramón Anibal Ramos donde empecé a entender lo que era la farándula y la falsedad de ella.

A pesar de estar estudiando cinematografía en N.Y.U. decidí entrar a U.S.M. o Marina donde me especialice en Network administración,Network Security, fibras ópticas y tirador clase A o franco tirador tanbien amplie mis conocimientos y destrezas para enfrentar cualquier situación.

Al salir de la marina comencé a grabar los show del United Palace donde yo era quien grababa a barias cámaras los eventos de Vidal cedeño, Luisin Martín y otros, mientras otro tomaba los créditos.

pero estable decidí incursionar en lo que era Dj donde conocí a los traficantes y fui parte de ellos asta notar que algunos no eran fieles y decidí sacar mi propio proyecto llamado losnocturnos.com con el cual a menos de 5 meses ya había pegado un artista llamado Omega Mambo Violento y he apoyado muchos talentos locales y internacionales.

Tuve la oportunidad de cubrir una gira completa con el Mayimbe Anthony Santos por muchos estados de USA y la tuve como exclusividad en mi web lo cual le agradezco al Compa, Tonny Boga, y Lennin quienes creyeron en mi y me dieron esa oportunidad. Luego de ese comienzo el mallimbe a creado un cariño por los nocturnes que diseque esa pagina es de el.

En los 3 años que tiene este prollecto he sabido dirigir espectaculos como el de la junta Centrar electoral 2008 y los premios Latinos 2008 en el cual le agradezco a Félix Jerez por darme la confianza de corre un evento de esa magnitud también e realizado campañas publicitarias a grupos artísticos y comerciantes tanto en N.Y. como fuera del país.

Juan Luis Guerra, cantautor y compositor dominicano

2008-11-10T10:04:00.004-05:00

Bautizado como Juan Luis Guerra Seijas por sus padres, el ya fallecido basquetbolista Gilberto Guerra y Olga Seijas nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 7 de junio de 1957. En sus años infantiles, Guerra solía animar las veladas escolares como cantante, con canciones sentimentales. Al concluir el bachillerato, cursa durante un año Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, luego decide que la música es su vocación y se cambia al Conservatorio Nacional de Música donde terminó sus estudios.

Guerra era un gran admirador en ese momento de intérpretes tan diferentes como Pablo Milanés y Los Beatles. Al concluir sus estudios en el Conservatorio de Santo Domingo, Guerra obtiene un a beca para estudiar composición y arreglos en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos. A este viaje se iba con muchas expectativas y una carta que, a petición de una amiga, debía entregar a la estudiante de diseño Nora Vega, quien se convirtió después en su esposa e inspiradora de sus temas. Después de volver a su país, trabaja haciendo acompañamientos con su guitarra a artistas locales como Sonia Silvestre y haciendo música para pautas publicitarias (jingles) destinadas la TV dominicana.

Durante esta labor, entra en contacto con la cantante Maridalia Hernández, Mariela Mercado y Roger Zayas-Bazán quienes le acompañaban regularmente en las grabaciones. Así forma su grupo Grupo 440 y graba su primer álbum, Soplando (1984). Este album según el propio Juan Luis "es una fusión de merengue tradicional con jazz unido a una vocalización al estilo (del grupo vocal estadounidense) Manhattan Transfer. "Era algo muy suave, no bailable". Aunque este disco LP tuvo muy escasas ventas por no apelar a las masas, Warner Music lo relanzó en 1991 bajo el título "El Original 4.40". Hoy en día es considerado un artículo de colección.

En 1985, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representa un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y Acarreo (1985) y Mientras mas lo Pienso...Tu (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener aplausos y reconocimientos. En 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Tati Salas para quien compuso el tema De tu boca con el cual participó en el ya desparecido Festival de la OTI quedando entre los 3 primeros lugares.

También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel (No he podido verte, grabada en 1990) y Luis Miguel (Hasta que me olvides de 1993 y Te necesito de 2003). En 1989 durante la grabación de su álbum Ojalá Que Llueva Café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo que ahora se conocería como Juan Luis Guerra y 440. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temás más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción venezolana Woman del Callao dada a conocer previamente por el grupo Un Solo Pueblo. En 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata Rosa (su primer álbum editado en CD) y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial vendiendo hasta ese entonces unas 5 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de latinoamérica y europa.

Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Celine Dion. En este álbum, Guerra da a conocer el ritmo popular de la Bachata hasta entonces, limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de ese disco son hoy clásicos de la música latina. "Burbujas de Amor", "Estrellitas y Duendes" y "La bilirrubina" entre otros, le dieron la vuelta al mundo. En 1991 en convenio con la disquera transnacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music) incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa que contiene 4 temas de su CD anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de su discos anteriores con Karen Records.

Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional domincana Jarro Pichao. Ambas aparecieron en su álbum Vida (1991). Guerra llego a ser una figura controvertida en la República Dominicana después de sacar el siguiente álbum, Areito (1992). A propósito del V Centenario del descubrimiento de américa. Con el tema "El costo de la vida" se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos en América Latina, y algunos de sus compatriotas sintieron que él no era la persona mas apropiada para opinar, alegando que Guerra nunca padeció la pobreza.

En dicho álbum, Guerra, además de temas en cierto modo, contestarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema "Cuando te beso" en dos versiones. Algunos opinan que a partir de allí, comenzó la nostalgización de la música de Guerra ya que los temas alegres que antes le caracterizaban, no estaban presentes en su nuevos discos con la frecuencia de antes. Pero esto no impidió que Guerra continuara su agitada rutina de conciertos. Apoyado en las ventas de unas 2 millones de copias, la gira "Areito" en 1993 mantuvo su popularidad en Latinoamérica y lo consolidó en Europa realizando un inmensa gira por toda España y presentánose en plazas como Portugal y Holanda donde llenó a capacidad el popular Ahoy.

En ese momento, se notaba que la música lo era todo para Guerra quizás por encima de su propia familia. Sus conciertos eran prácticamente un viaje a otra dimensión dada la armonía y sonidos exquisitos mezclados con ciertos cambios en los arreglos y las interpretaciones de sus canciones que hacían delirar a sus admiradores. Guerra mencionó más tarde que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacio de paz que no lo llenaban todos los lauros que había recibido.

Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en que pais estaba. Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filármónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en Mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.

Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema "La cosquillita" rescatando el merengue rápido folklórico conocido como Perico Ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el Soukus de Suráfrica ("Fogaraté, "El beso de la ciguatera"), compartiendo en el album con el mejor guitarrista del El Congo, Diblo Dibala. Mas Aqui>>

2008-11-10T08:11:00.001-05:00

Este disco, por demás ecléctico, presentó el primer de tema de Guerra cantado completamente en inglés, la hermosa "July 19th".

Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas pero no estuvo regida por el alto standard establecido por Guerra en sus 3 previos álbumes. Varios factores incidieron en esto, la tendencia innovadora de Guerra, nunca atado a recetas comerciales, la baja promocional de su disquera y el creciente deseo de Juan Luis de tomarse un largo descanso. Durante la corrida del album, Guerra sólo hizo 2 conciertos (Rep. Dominicana y Puerto Rico en 1995). Antes se le vió promocionando en México y participando como invitado en el Festival de San Remo, Italia.

Después de una tensa relación empresarial con Bienvenido Rodríguez, que estuvo cerca de los tribunales, Guerra se retira temporalmente de los escenarios trás su concierto de San Juan Puerto Rico en junio de 1995 y emprende una nueva faceta: funda una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país.

Coincidiendo con la adhesión de Guerra a la religión protestante, el canal televisivo fue rentado en 2003 a una red protestante estadounidense dándosele un giro religioso a su programación. En el 1995, sale a la venta la compilación "Grandes Exitos de Juan Luis Guerra y 4.40" obteniendo gran respuesta en ventas. Después de 4 años de silencio discográfico y saliendo de lo que muchos pensaban era un retiro definitivo, Guerra presenta el disco Ni es lo Mismo ni es Igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de Latin Grammy Awards (Premios Grammy Latinos). Con éste album Juan Luis colocó consecutivamente los temas "Mi PC" y "Palomita Blanca" en el lugar #1 del conocido "Hot Latin Tracks" de la revista Billboard.

No obstante fue "El Niágara en bicicleta" el tema más popular de ése album. En los próximos años Guerra se limita a hacer lo que llama mini-giras, esporádicos conciertos en diversos paises reintegrándose gradualmente a los escenarios pero siendo claro en que nunca volverá a someterse al intenso calendario que quizás precipitó su salida del mundo artístico en el pico de su popularidad. En el 2001, sale a la venta la compilación "Colección Romántica", lo mejor de las baladas y bachatas de Juan Luis incluyendo 4 versiones de sus propios temas, destacándose "Quisiera" originalmente salsa y ahora soft-rock y la balada "Tú" (originalmente en merengue) que estuvo sonando en la radio. En Agosto de 2004, luego de 6 años de no producir un álbum de estudio, sale a la luz el disco "Para Tí".

Este album, dedicado completamente a Dios, es la forma de Juan Luis agradecer todo lo que ha recibido de El trás su conversión al evangelio (aprox. 1996). Este disco cuyas ventas rondan el millón de copias, recibió varios premios billboard y el Grammy Latino en las categorías "Mejor Album Cristiano" y "Mejor Canción Tropical" por el éxito "Las avispas". Tras la sálida del disco Guerra organizó su gira de conciertos más extensa desde el Tour Areito en 1993, a esta le llamó "Tour 20 Años" y celebró durante el 2004, 2005 y principios del 2006, los 20 años de creación del grupo visitando: Aruba, Curazao, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Panamá, Ecuador, Estados Unidos, España, Holanda, Dinamarca, Italia, Santo Domingo y Chile en lo que fueron 28 exitosos conciertos. En febrero del 2006 fué invitado especial y cantó en la apertura del concierto de la legendaria agrupación The Rolling Stones en San Juan, Puerto Rico. También en febrero, Guerra cantó por 2da vez en su carrera en el Festival de Viña del Mar en Chile donde recibió La Antorcha de Oro, premio de la audiencia por su memorable actuación.

En marzo dió los últimos 3 conciertos de ésta gira visitando Bogotá y Cali en Colombia y el Hard Rock Live de Hollywood, Fl. en Estados Unidos. En Abril recibió un homenaje por la sociedad de cantautores BMI donde fué declarado Icono de la Música. Ese mismo mes participó en vivo junto al cantante británico Sting en el tema "fragile" para cerrar el concierto de éste último en Altos de Chavón, Rep. Dominicana. En Mayo, junto a Alejandro Sanz, Carlos Vives y otros artistas se unió a la causa de Juanes en el concierto Colombia sin Minas, efectuado con éxito en la ciudad de Los Angeles. En la segunda mitad del 2006, Guerra ocupó los primeros lugares de popularidad en la radio con sendos temas a dúo con Diego Torres (Abriendo Caminos) y Maná (Bendita tu luz). Su colaboración con Maná se convirtió en un super éxito ocupando la posición #1 del Hot Latin Tracks de Billboard.

Juan Luis participó además en el video del tema y cantó en vivo con el grupo en los premios Grammy Latinos celebrados en Nueva York y en los Premios Principales celebrados en España. Actualmente, Guerra promociona el primer sencillo de su nueva producción. La canción, titulada "La llave de mi corazón", es un mambo con fusiones tropicales. Del tema se realizó un video con la partipación de la novel estrella de Hollywood, la dominicana Zoé Saldaña. El tema, cuenta con una versión en inglés para el mercado angloparlante titulada "Medicine for my soul".

El nuevo disco de Juan Luis, "La llave de mi corazón", saldrá al mercado el próximo 20 de marzo de 2007 y según el propio Guerra es el disco más romántico que ha hecho y contará, aparte de mambo, con merengues, bachatas, salsas, cancion a guitarra y voz, y merengue folk.

Jacqueline Contreras, orguollo Dominicano..!!!!!

2008-10-21T20:02:00.003-04:00

Jacqueline Contreras nació en San Francisco de Macoris de su querida Republica Dominicana. Desde niña sabia que le gustaba la radio, empezó en 1982, a los 12 años En Radio Progreso y luego Radio Merengue, en un programa Dominical Domingo en Merengue, como animadora de un segmento. Luego Radio San Francisco en las noches despues de la escuela.

Uno de sus programas de mayor audiencia fue Baladas de la 94 con dos Artistas invitados; y luego el matutino Notimúsica por las mañanas.

Estudió locución en la escuela del professor Otto Rivera de Santo Domingo. Y egresada de la Universidad catolica Nordestana como licenciada en Derecho, Carrera que ejerció solo por un año porque vino a residir a New York en 1992 y continuó en los medios pero en la televisión, Canal 35 de Time Warner cable En diferentes programas y Mia T. V. en la Florida.

Y como ejecutiva de cuentas y voz commercial de Ampro productions ad. De Julio Amparo, y maestra de ceremonias en innumerables actividades. Jacqui como le dicen sus amigos ha sido galardonada con diferentes premios Y reconocimientos entre ellos, gala Franco macorisana, premios pico de oro Del circulo de locutores dominicanos, premios estrella de la musica entre otros.

En 1999, volvió a residir a Republica Dominicana , realizando el programa Jacqueline Internacional por el canal 25 de Santiago para toda Republica Dominicana y con su productora de televisión Dimensión video T. V. y como Dicen que New York tiene algo especial y que el que se va vuelve esta Acuariana soñadora y emprendedora vuelve a New York en el 2003 de Nuevo

En la televisión por Super Canal Caribe en el programa ahora USA para toda La parte Este de Estados Unidos, Puerto Rico , Venezuela , y Santo Domingo . Su vida son sus tres hijos Kiana, Sreryl y Jose Armando.

Y para todos ustedes en lo que es su pasión, la radio y con todo el AMOR En las noches de AMOR para los Latinos en la Unica para Musica Romantica en New York 93.1 AMOR.

Biografia tomada/931Amor/lamusica.com

2008-08-21T23:34:00.000-04:00

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